美术欣赏课教学计划 第1篇
指导思想：
以促进美术与其他学科的融合为目标，培养学生的综合素养和跨学科思维能力。通过将美术鉴赏与历史、文学、科学等学科知识相结合，引导学生从多学科角度理解艺术作品，拓宽学生的知识领域，提升学生的创新能力和解决问题的能力。
教学目标：
学生能够从历史、文学、科学等不同学科角度分析美术作品，理解艺术与其他学科的相互关系；能够运用跨学科知识进行艺术创作和作品解读；培养学生的综合素养和跨学科思维能力。
教学时间：
一学期，每周x节课，共x节课。
教学内容与安排：
第一阶段（第1-4周）：美术与历史融合。选取具有历史背景的'美术作品，如《开国大典》，结合历史事件讲解作品的创作背景和历史意义；引导学生分析历史对艺术创作的影响，以及艺术作品如何反映历史变迁。
第二阶段（第5-8周）：美术与文学融合。选择与文学作品相关的美术作品，如根据《红楼梦》创作的绘画作品，对比文学描写与美术表现的异同；鼓励学生为文学作品创作插画，将文学形象转化为视觉形象。
第三阶段（第9-12周）：美术与科学融合。介绍科学技术对艺术创作的影响，如摄影技术对绘画的影响、计算机技术在新媒体艺术中的应用等；展示运用科学原理创作的艺术作品，如动力装置艺术，引导学生从科学角度分析作品的创作原理。
第四阶段（第13-16周）：跨学科创作与展示。组织学生以跨学科为主题，进行艺术创作，可以是结合历史故事、文学作品和科学原理的综合艺术作品；举办跨学科艺术作品展览，让学生展示自己的创作成果，并讲解作品中融合的多学科知识。
教学评估：
通过课堂讨论和提问，评估学生的跨学科思维能力和知识运用能力；查看学生的跨学科创作作品，评估学生的创新能力和综合素养；收集学生对跨学科美术鉴赏课程的反馈，了解学生的学习体验和收获。
美术欣赏课教学计划 第2篇
指导思想：
以弘扬中华优秀传统文化为核心，引导学生深入了解传统艺术的魅力与内涵。通过对中国传统绘画、书法、民间工艺等艺术形式的鉴赏，培养学生对传统文化的热爱，提升学生的审美能力和文化自信，让学生在艺术的熏陶下传承和发扬传统文化。
教学目标：
学生能够识别中国传统绘画的主要流派和风格特点，如写意画、工笔画等；了解书法的基本字体和书写规范，掌握书法鉴赏的基本要素；认识常见的民间工艺，如剪纸、刺绣、陶瓷等，并能分析其艺术特色。
教学时间：
一学期，每周x节课，共x节课。
教学内容与安排：
第一阶段（第1-4周）：中国传统绘画鉴赏。介绍中国传统绘画的发展历程，从远古岩画到现代国画；赏析不同朝代的代表画作，如顾恺之的《洛神赋图》、张择端的《清明上河图》等，分析画作的`构图、色彩、线条运用以及所表达的意境。
第二阶段（第5-8周）：书法艺术鉴赏。讲解书法的起源与发展，介绍篆书、隶书、楷书、行书、草书五种字体的特点；赏析经典书法作品，如王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《颜勤礼碑》等，引导学生从笔法、结构、章法等方面进行鉴赏。
第三阶段（第9-12周）：民间工艺鉴赏。展示剪纸、刺绣、陶瓷等民间工艺作品，介绍其制作工艺和地域特色；组织学生参观民间工艺展览或邀请民间艺人到校进行现场演示，让学生亲身体验民间工艺的魅力。
第四阶段（第13-16周）：总结与创作。引导学生对本学期所学的传统艺术进行总结，分享自己的鉴赏心得；鼓励学生以传统艺术为灵感，进行创意绘画或手工制作，如创作一幅具有传统元素的绘画作品或制作一件剪纸作品。
教学评估：
通过课堂提问，了解学生对传统艺术知识的掌握情况；布置鉴赏作业，要求学生撰写鉴赏报告，评估学生的分析和表达能力；观察学生在创作环节的表现，评估学生对传统艺术的理解和创新应用能力。
美术欣赏课教学计划 第3篇
1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。
2.充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
3.课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
美术欣赏课教学计划 第4篇
1.不断提高专业素质和创新思维，及时参与相关的培训和进修学习等;积极参加各类活动，与同行保持联系以沟通了解信息。
2.多听各科公开课，多跨学科学习，以提高教学能力。
3.多与学生交流，倾听学生的心声，加强沟通和理解，了解学生的建议和想法，并及时调整自己的教学计划。
4.充分运用多媒体教学，使高中美术欣赏课与多媒体技术完美的结合。使用电脑课件进行授课，让学生接触信息技术，形象直观的感受美术及作品。
5.通过各种媒体收集信息，选择性的用于美术教学活动中。
在新的学年里，美术学科的全体老师将以更大的热情、更积极的态度、更新的教育理念投身到美术学科的教学当中，使学校的美术教育再上一个新台阶，促进学生美术素养的全面提升。
美术欣赏课教学计划 第5篇
随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
美术鉴赏(高一)
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
二、教学目标
1、认知目标：
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、对教学内容及教学方法的尝试
从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
四、具体实施计划：
1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手
段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、为了发展学生自觉自主学习的'能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。
3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校每年的艺术节推出很多优秀的学生作品。并且，为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。
五、教学进度安排
美术欣赏课教学计划 第6篇
指导思想：
以拓宽学生的艺术视野为目标，带领学生探索西方艺术的多元流派。通过对西方不同历史时期艺术流派的介绍和作品赏析，让学生了解西方艺术的发展脉络和文化背景，培养学生的批判性思维和审美判断力，提升学生的艺术素养。
教学目标：
学生能够区分西方主要艺术流派，如古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、立体派等；理解各艺术流派的产生背景、艺术特点和代表画家；能够分析西方艺术作品的形式、内容和艺术价值。
教学时间：
一学期，每周x节课，共x节课。
教学内容与安排：
第一阶段（第1-4周）：古典主义与浪漫主义。介绍古典主义艺术的特点，如追求和谐、对称、秩序，赏析安格尔的《泉》等作品；讲解浪漫主义艺术对情感和个性的表达，赏析德拉克洛瓦的《自由引导人民》等作品，对比两者的差异。
第二阶段（第5-8周）：印象派与后印象派。展示印象派注重光影和色彩瞬间变化的作品，如莫奈的《日出印象》；介绍后印象派对主观感受的强调，赏析梵高的《星月夜》、塞尚的《一篮苹果》等作品，分析后印象派与印象派的联系与区别。
第三阶段（第9-12周）：现代艺术流派。讲解立体派打破传统视角、追求形式创新的特点，赏析_的《格尔尼卡》；介绍超现实主义对潜意识和梦境的探索，赏析达利的'《记忆的永恒》等作品，引导学生理解现代艺术流派的创新精神。
第四阶段（第13-16周）：综合鉴赏与讨论。选取不同流派的作品进行综合鉴赏，组织学生讨论艺术流派的演变与社会文化的关系；鼓励学生发表自己对西方艺术的看法，培养批判性思维。
教学评估：
开展课堂讨论，观察学生在讨论中的参与度和观点表达，评估学生的思考能力；布置艺术流派分析作业，要求学生对比不同流派的特点，评估学生的知识掌握和分析能力；组织小组汇报，让学生展示对某一艺术流派的深入研究成果，评估学生的团队协作和表达能力。
美术欣赏课教学计划 第7篇
1.认知目标:
（1）从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
（2）让学生更多的了解中国古代优秀的艺术作品，增强学生的民族自尊心和自豪感。
（3）掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
（4）了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2.理解目标:
（1）学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
（2）能够说出一些具有代表性的美术作品。
（3）理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。