美术馆公教部工作计划 第1篇
关于优秀美术老师工作计划范文 一、指导思想：
认真贯彻学校工作重点，通过美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力，以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作，结合我校实际组织组内教师探索课堂教学创新策略的研究。本学期继续将课程改革作为美术学科教学研究的中心工作，通过教学实践与探索深入领会课程理念，通过多种教研方式唤起美术教师参与教改的积极性和主动性，认真总结新课程改革实施中形成的经验，加强对教师素质的培养，搞好美术阵地建设，全面提高我校美术教学质量。
二、工作目标：
1、对学生进行传统的文化艺术教育和当今的艺术文化教育。
2、通过各种方法特别是现代教育手段采用形象直观的教学形式即能引起学生广泛兴趣的，达到积极的教育效果。
3、要与学校密切合作与班级教师紧密合作，开展多种形式的美术课堂教学和美术创作活动，对学生进行美育教育，凸现美术教育的特殊审美教育功能。
4、从理论上把握好美术课教学的专业教学特点，特别是要注意：文化教育与知识技能的相互关系问题，在教学改革中既要突破传统的教学方法和形式，但又不要丧失美术课的专业知识和技能凸现的重要问题。
5、同时要把握好面向全体学生的教育方法，既要关注个别学困生，加强辅导，又要在不断提高发展学生的艺术方法提高上狠下功夫，以点带面。
6、通过开展一系列的组织辅导学生进行绘画创作。工艺制作，配合班主任、大队部开展的黑板报，以及设计创作的其它贴近学生学习生活的教育活动艺术创作，培养学生的创作意识，增强创新意识，尝试感受成功的喜悦情感，以及正确对待失败的情感；形成正确的价值观取向。对学生作业、作品参加的各种竞赛活动，要给予积极的鼓励和表扬，不断激发学生的学习兴趣，提高对美术学术的价值观取向和培养学生积极间上的进取精神。
三、主要措施
1、紧紧抓住美术课堂教学，使教育质量不断提高，进一步实践探究美术课堂教学的新教法，促进学生全面发展，进行深入研究、认真学习、努力研讨、认真实践、突出教学效果。
2、加强课堂教学常规管理，积极配合班主任、各位教师对学生进行良好的行为习惯培养，加强组织纪律教育，形成正常良好的教学秩序。
3、认真备课，上课，进行认真的反思，随时改进调整自己的教学方法，每星期进行一次组内的集体备课，对研究课进行集体讨论研究，保证研究课的质量。
4、结合道德教育为主题的教育活动，运用美术语言独特的表达方式，对学生进行直观形象、活泼生动的教育，达到德育教育的效果。
5、努力探索和完善美术课学习，进行探索学习实践，社区资源开发实践，进行校内艺术资源的开发，积极配合学校综合实践活动，注意结合儿童的学习生活经验进行美术与其它课程的整合，实现美术教育，审美教育功能的特点和效果。
6、积极组织和辅导学生参加各种形式的美术创作活动，大力开展以班为基础的美术创作活动，活跃我校艺术教育的气氛，营造校园浓厚的文化艺术氛围，并在此基础上，组织辅导学生参加县、市、省、全国各级的儿童绘画比赛活动，为培养学校的艺术人才，为上一级学校输选艺术人才而努力工作。
7、教研组内要加强教育教学理论的学习与研究，积极参加校内校外的教学研究活动，特别是要把理论结合学校的研究和实践融入日常的教学当中。认真开展以组内为基础的教学观摩研究活动，并认真选拔争取参加校、县、市以上的教学优质课比赛，提高教研组整体的教学水平。
8、教研组内教师要加强自己的教学理论学习，在学习提高的同时，要注意自己专业素养和能力的发展和提高，要加强美术专业知识和技能学习，使自己在美术教学和专业能力方面，都有大量的进步，以适应学校的发展和要求。
9、认真开展学生日常成绩的检查与评价，积极引导，注意培养学生对自己作品的收集与整理，作好期中期末的学生学习成绩的检查与考核，引导学生自我评价，对他人进行评价的意识，不断完善学生美术成绩评价体系，认真做好对学生的成长评价工作，把握好评价中的鼓励与激励作用。
10、每位教师要加强自己的教育理论学习，并能对自己教育实践进行总结与提炼，上升到理论认识高度，结合新课程的理念，认真撰写论文、教学随笔等经验文章，为学科教研积累丰富的精神财富。
11、结合学校的课题研究，进行认真的总结，确立研究主题，结合学校的培训，撰写课题报告。
12、结合学校的信息技术特色，发挥现有教育资源库应有的效应，不断提高教师计算机的使用效率。并充分运用现代教育技术，努力拓宽教育渠道。
13、搞好组内的互帮互学，团结合作，使我们组内教师业务不断发展，努力学习，钻研教育教学业务，提高自己的教育教学理论水平，虚心学习，向前发展。
14、积极争取参加校内外的学习与培训，参加校内外的教学课研究活动。
15、注意加强教研组博客教师个人博客的建设使用，特别是注意对教研组组内信息和教师个人信息的收集和上传，强化信息资源的建设和资源共享。
四、具体工作安排
1、各年段每周增设一节书法课，中低年级主要以硬笔为主，高年级以软笔为主。
2、利用课余时间开设兴趣小组。
3、举办全校的关于“国庆”的绘画比赛，从中选拔各年段各班级中绘画较好的同学参与美化校园的绘画制作，同时把同学们较好的作品表框放在班级中促进同学之间的美术绘画交流。
4、利用标准化学校建设的机会，让学生充分发挥聪明才干，培养学生积极参与美术活动的热情，自行设计、创作美术作品。
5、要求每一个年级的美术老师认真落实美术课，及时批改美术作业。
6、学期末，认真做好美术工作考评和总结。
关于优秀美术老师工作计划范文
一、首先是教材内容的分析
本学期的简笔画内容共有八章，依次是:怎样认识、理解和掌握简笔画；静物简笔画；植物简笔画；景物简笔画；动物简笔画；人物简笔画；简笔画的材料工具及使用方法；儿歌、儿童故事简笔画创编。 手工教材内容共有七章，依次是：平面构成；图案；纸工；综合材料的应用；泥塑、幼儿园环境布置；外国美术欣赏。
二、教学目标的分析
简笔画的在本学期的教学目标是：让幼师学生深层次地明确了解简笔画在将来从事的幼儿教育中的重要作用；学习与掌握简笔画的理论知识与幼儿教育心理知识；掌握各类不同简笔画的表现方法与技巧；会根据儿歌、儿童故事进行简笔画的创编活动，为以后从事幼儿美术教育打下牢固的基础。
手工制作的教学目标是：通过手工教学使学生了解手工工具和材料，初步掌握手工制作的基本规律和方法；通过学习增强手工操作的技能技巧，掌握几种手工艺制作技巧，并结合现代的设计理念和现代人的生活方式。手工制作是是综合实践活动课程，是培养学生既动手又动脑，训练他们的综合能力的极好方式，通过活动培养学生观察思考、创新意识、实际操作、调查研究和收集资料的能力,丰富学生的知识面。手工课程要以绘画知识为基础，学生能把绘画中的形体与色彩知识充分利用到手工的各种材料中去；发展学生的空间想象与创造能力；培养学生严格、细致、准确、有毅力、有计划等工作习惯和作风。手工是绘画的发展，幼儿美术教学法又是从事幼儿园美术教育必不可少的关键，它们相辅相成，缺一不可，对以后的幼儿园工作的作用也非常实际，学生可通过对手工艺的学习，体验手工过程的快乐。
三、教学重点与难点的分析：
简笔画教学内容虽然比较简单，但学生对人物简笔画的各种表现方法与各种造型、特别是人物简笔画的精神面貌、动作神态的表现为本学期简笔画的一大难点。综合运用各类简笔画进行儿童故事、儿歌的绘画创造活动也是本学期教学的一个重点与难点所在。
手工制作活动比较丰富，也比较复杂，设计和制作出有特色、有美感的手工艺品是本学期工作的一大在重点，要求学生在学习的过程中要手、脑、眼并用，制作出的成品既要有手工，也要有设计，有创意是本学期的一大难点所在。
四、学生学情分析与采取措施分析：
由于学生原来学习的都是应试教育，所学习的几乎是文化知识，没得过专业的美术训练，针对以上的情况，教师必须从最基础的美术教学开始，一步一个脚印，在实际课程中，还可以积极鼓励学生制作课堂以外的东西。比如，课堂中教师教学生以某种方法制作纸工花卉，同时，还应鼓励学生以不同的方法制作不同的花卉样式，对于制作得好的，制作得别出心裁的作品加以表扬，鼓励他们互相学习，互相吸收。平时要做好学生作品的收集工作。要将班级特色文化建设作为校园文化建设的重要组成部分，班级做出特色，共同营造良好的校园文化氛围，在过程教育中要注意搜集留存作品，学期结束，要做好总结。
本人充分利用网络学习的平台，积极参与培训、学习、讨论。抓住一切学习机会，对自己的活动内容及时进行反思，及时总结成功与不足，使自己的辅导水平更上一层楼,经验更加丰富，寻找适合的发展之路，在学生作品的取材、材料等方面更具有代表性、时尚性、独创性、前瞻性、时代性。
关于优秀美术老师工作计划范文
本学期我担任八年级的`美术教学，8个班，每周8节课。作为艺术范畴的美术是初中阶段的必修课，是素质教育中必不可少的部分。美术教材以提高学生的艺术修养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，培养爱国情感和审美意识的目的。本学期在去年基础上强化实践，积极创造条件加强我校的艺术氛围。根据新课标结合我们8学校实际特制定本计划。
一，指导思想及基本情况分析
1，指导思想
以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生不断发展的需要，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。
2，基本情况分析
八年级学生学习美术的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个系统的知识技能结构，甚至对美术兴趣减退。因此必须因地制宜。
二，教学目的、任务
1、提高学生的美术素养，培养学生的美术兴趣，陶冶高尚的审美情操。
2、通过教学提高学生的审美修养，促进学生的智力和才能的发展，培养学生的观察习惯，发展学生的形象记忆力、想象力、手工制作能力。
3、了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践能力，渗透人文。
三，教学措施
1.认真学习美术新课标、认真备课，要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.改进学习、教学方法，从学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3.坚持学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及多媒体等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
美术馆公教部工作计划 第2篇
论文摘要：艺术教育是学校实施美育的基本途径，是素质教育不可或缺的内容。本文通过与纽约州2006—2007学年学校年度艺术教育的对比，对国内外艺术教育课程实施的情况和特点进行比较分析。为我国中小学艺术教育和课程教学带来一些思考。
随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进．中小学艺术教育有了较快发展．艺术教育教学质量逐步提高．课外艺术教育活动普遍开展．中小学生的审美素质得到提升。
但从基础教育发展的整体水平来看．我国的艺术教育仍然是学校教育的薄弱环节一些地方和学校没有把艺术教育摆在应有的位置．艺术课程开课率不足、活动形式单一、教师短缺、资源匮乏等情况不同程度地存在着。艺术教育的滞后。制约着基础教育的均衡发展和素质教育的全面推进。要改变这种局面。通过了解国外艺术教育课程实施的特点．对比国内中小学艺术教育课程的基本情况．不失为一个简洁的方法。
本研究以美国纽约州2006—2007学年学校年度艺术报告内容、我国政府有关艺术教育的文件．如《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见(教体艺[2008]8号)》、教育部《学校艺术教育工作规程》评估细则和《全日制义务教育艺术课程标准f实验稿)》以及北京市学校开展艺术教育的情况为基础．对中美艺术教育在中小学实施的基本情况进行比较分析．试图为我国中小学艺术教育带来一些思考
一、美国纽约州学校艺术课程与我国
中小学艺术教育课程计划的比较开齐开足艺术课程．是保证艺术教育质量的前提。
在2006—2007学年．美国纽约州学校为学生开设有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个艺术科目的艺术系列课程．每一个艺术科目中包括三个完整学年的技能培养系列课程．这些课程至少包括三个教学单元(每单元2学分)的艺术学分。根据《义务教育课程设置实验方案》，我国九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9％一11％(总课时数为857—1407课时)。中小学制订课程实施计划时．课时总量不得低于国家课程方案规定的下限条件较好的学校按九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的11％开设艺术类课程，其他学校开设艺术类课程不低于总课时的9％：其中．初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％。普通高中按《普通高中课程方案(实验)》的规定，保证艺术类必修课程的6学分(相当于108课时)有条件的地区和学校要开设丰富的艺术类选修课供学生选择性学习。同时．要根据本地区及本校的特点，开发出具有综合性、实践性、开放性和地方特色的校本艺术课程
在学分比较上．我国的艺术教育要求与美国纽约州的要求基本相同。
二、中关两国中小学学生艺术教育内容比较
(一)美国纽约州学校各学段艺术教育方面内容
纽约州教育厅要求在小学阶段(1-6年级)的学生接受舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的教学。由学校教职员执教并由艺术和文化机构向学生直接提供服务．在每个年级开设。
纽约州教育厅规定初中阶段(7年级和8年级)的学生在8年级结束时应在视觉艺术和音乐方面各完成半个教学单元(1个学分)的学习。纽约市已经正式请求纽约州教育厅允许各学校提供舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术这四种艺术形式中任何两种教学．帮助学生达到7年级和8年级的要求
纽约州教育厅要求所有高中学生在毕业时已修读一个教学单元或两学分的艺术课程(舞蹈、音乐、戏剧和／或视觉艺术)，46％的高中学生毕业时取得了三个或三个以上的艺术课程学分．超过了纽约州提出的要求
(二)我国中小学生艺术教育内容
根据《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿)》，我国中小学三个学段的艺术课程内容是一致的，主要包括：音乐、美术、戏剧与舞蹈、感知与欣赏，但不同的学段有不同的目标、要求和标准。
我国的《标准》要求，通过各学段的学习，使学生不断获得基本的艺术知识技能以及艺术的感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等方面的艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质。塑造健全人格。使艺术能力和人文素养得到整合发展
我国的艺术课程也综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，不仅音乐和美术开始交叉融合，京剧、戏剧、舞蹈、影视等进入艺术课堂，具有本土特点的文化艺术资源(如民俗、民居、民歌、地方戏曲等)也进入艺术教育中
艺术教育领域十分宽泛而又丰富多彩．但据调查．目前我国的中小学艺术教育基本上只开设音乐、美术两门课。应该说只开设这两门课对学生进行艺术教育是远远不够的．不足以培养学生的综合艺术能力。由于内容单一、偏狭。必然造成学生的课堂生活单调
与美国纽约州艺术教育课程开设的情况相比，我们的艺术教育需要拓宽门类、增加内容，以全面培养学生的艺术修养
三、中关两国学生接受艺术教育的方式比较
用多种方式进行艺术教育．让学生从不同的角度来学习艺术．创造多种形式的艺术学习机会．在中美两国都是衡量学生接受艺术教育的标准。
表1列出了北京市和纽约州学生参与艺术活动的项目统计。从表中可以看出．在2006—2007学年．纽约州学校的学生参与了多种形式的艺术学习纽约州学校的艺术教育不仅局限于让学生创作几幅画．学唱几首歌．学生还可以通过观看美术展览、欣赏音乐会、做游戏来学习艺术。
我国中小学校根据自身条件．通过举办经常性的丰富多样的艺术活动，通过课外、校外艺术教育活动。给学生提供艺术学习的机会。北京市中小学生参加艺术教育的机会也有很多．但相比之下．还需要扩大各种机会和门类．使教学内容和方法都变得更丰富多彩
四、中美两国中小学艺术教育的资源比较
(一)艺术教师资格与教师培训
在小学阶段．纽约州教育厅建议(但不是硬性要求)由具有专业教师资格证的教师担任艺术教学工作；对初中和高中的艺术教学。纽约州要求必须由具有专业教师资格证的艺术教师任教2006—2007学年．72％的小学配备了具有专业教师资格证的艺术教师．85％的初中配备了持有艺术教师资格证的教师．82％的高中学校已经配备了具有专业资格证书的艺术教师纽约州学校的艺术教师在2006—2007学年都参加了专业发展培训，培训机构分别有纽约州教育局、大学／学院、艺术及文化机构等。
在中国．按照开设艺术课程的要求．城市和有条件的县、镇(乡)学校要以专职艺术教师为主，农村学校可以专、兼职教师相结合，镇(乡)中心小学以上的学校至少要配备音乐、美术专职教师各一名：普通高中和中等职业学校应按规定课时及教学需要配备专职艺术教师。兼职艺术教师由具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任．要逐步实行兼职艺术教师培训上岗制度．接受艺术专业的培训．兼职艺术教师队伍要保持相对稳定
为了做好艺术教师的培训、管理工作，中国教育管理部门还规定了教师业务进修的要求如北京市规定每个教师两年内要接受不少于96学时的业务培训．可集中培训，也可分散培训，还可以通过公开课、引路课、样板课、精品课和音乐、美术教师基本功培训等活动提高授课水平．为艺术教师提供必要的工作条件
(二)艺术教育专用教室与场地
为开展好艺术教育．学校需要专门的教育场地。根据统计报告，在2006—2007学年，美国纽约州92％的学校建筑都带有艺术教室．各学校都拥有舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术的艺术教学专用教室，专用教室中一般拥有相应的设备(表2)。
据调查．北京市中小学建有设施较为完备的音乐、美术、舞蹈等艺术教育专用教室，基本能较好地满足艺术课教学需要其中一些基础条件相对比较好的学校．建有课外艺术活动的场所(礼堂、活动室等1，可以基本满足课外艺术教育活动的需要部分学校还充分利用当地艺术教育资源(如图书馆、博物馆、美术馆、音乐厅、少年宫等)开展艺术教育活动，取得良好效果各学校还按
照国家有关规定配齐配足艺术教育器材、设备，艺术教育设施．设备配备情况被列为学校工作评估的重要指标
(三)艺术教育筹款与经费保障
除正常教学业务费用以外．艺术教育的开展往往需要更多的经费支持和保障在2006—2007学年．纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。资金渠道和来源广泛．有私人资金．本地公司或企业．家长教师协会，联邦拨款．州、地方和郡县艺术机构．教育组织．实物捐献．州拨款等。
在我国的中小学校．各级教育部门一般在年度工作经费预算中拨付保证艺术教育的经费．一般公立学校依靠公用经费中的艺术教育专项经费保证艺术教育的有效开展。按国家规定，各学校要在办学经费中保障用于改善艺术教育设备设施添置和更新消耗性器材、举办校园艺术活动等经费
五、启示与小结
纽约州学校充分开发广阔的艺术教育天地．鼓励学生从自己生活的环境中发现艺术．用生活中的例子来说明艺术教师也充分利用社区的艺术资源，或“请进来”，与社区的艺术家、艺术团体建立联系．请他们到学校指导学生的艺术学习与创造：或“走出去”。让学生参与社区艺术活动．家长也被邀请加入艺术教育的行列，家庭也成为学生发挥艺术创造能力的场所充分利用各种艺术资源。使艺术和生活的联系更加紧密．这是非常值得我们借鉴的
纽约州学校从外部资源筹集资金以支援艺术教育。我们应借鉴其思路．依托社会文化场所免费或优惠开放的相关政策．充分开发利用地方和社区的艺术教育平台．丰富学校艺术教育的内容和形式，同时鼓励、支持开发具有本地特色的艺术教育资源
美术馆公教部工作计划 第3篇
目的探讨炙甘草汤对大鼠在体心肌缺血再灌注损伤后左心功能及抗氧化酶的影响。方法大鼠随机分为两组，生理盐水对照组和炙甘草汤处理组，分别用生理盐水和炙甘草汤灌胃4 d后，造成缺血-再灌注模型，观察再灌注10，20 min后左心室内压力峰值(LVSP)、左心室舒张末期压(LVEDP)和左心室内压最大变化速率(±dp/dtmax)；血中超氧化物歧化酶（SOD）及过氧化氢酶（CAT）活性、活性氧（ROS）及丙二醛（MDA）含量的变化。结果再灌注10 min 时，炙甘草汤处理组与生理盐水对照组比较，LVSP及±dp/dtmax明显升高(P
【关键词】 炙甘草汤 心功能 缺血 再灌注损伤 抗氧化
Abstract：ObjectiveTo investigate the effects of Zhi Gan Cao Decoction on left cardiac function and antioxidative enzymes in ischemia-reperfusion injured were pided into two groups:control group and treating group，After the rats were adminstrated with or Zhi Gan Cao Decoction for 4 days，the myocardial ischemia-reperfusion injury model was established. Left ventricular systolic pressure(LVPS)， left ventricular end-diastolic pressure(LVEDP) and ±dp/dtmax after reperfusion 10min，20min were measured; the activities of SOD and CAT，the levels of ROS and MDA after reperfusion Gan Cao Decoction could obviously increase LVSP，±dp/dtmax after reperfusion 10min(P
Key words：Zhi Gan Cao Decoction; Left cardiac function; Ischemia-reperfusion injury; Antioxidative
在心血管疾病的治疗过程中，有许多治疗措施都不可避免地造成缺血再灌注损伤，如冠脉搭桥、溶栓治疗等，由氧自由基引发的膜脂质过氧化反应可导致或加重心肌组织的损伤，因此缺血再灌注时的心肌保护越来越成为心血管领域的研究热点。炙甘草汤(Zhi Gan Cao Decoction)在《伤寒论》中就用于许多疾病的治疗，具有滋阴补血、益气复脉之功效，常常用来主治“心动悸，脉结代”［1］，至今仍沿用，治疗许多类型的心律失常。实验证明，本方对氯仿致小鼠室颤、乌头碱致大鼠心律失常均有明显抑制作用［2］。本实验在大鼠在体心肌缺血再灌注模型上，观察炙甘草汤对大鼠缺血再灌注后左心功能及抗氧化酶的影响。
1 材料与方法
动物及分组
取健康SD大鼠20只，由同济医科大学实验动物中心提供，各半，体重（203±）g，按文献随机分为2组（n=10）：①生理盐水对照组， 常规喂养，并用生理盐水罐胃4 d（ ml·kg-1），1次/d；②炙甘草汤处理组，常规喂养，并用炙甘草汤罐胃4 d（ ml﹒kg-1），1次/d。
仪器与药品
756MC型紫外可见分光光度计（上海分析仪器总厂）；BL-410系统（成都泰盟电子产品）；活性氧（ROS）测定试剂盒、超氧化物歧化酶（SOD）测定试剂盒、过氧化氢酶（CAT）测定试剂盒、丙二醛（MDA）测定试剂盒均为南京建成生物研究所产品；DH-1型呼吸机；炙甘草汤，按《伤寒论》原方组成，制成1 g生药/ml的水煎液。
方法
两组用药4 d后，动物以20%氨基甲酸乙酯溶液对大鼠行腹腔注射麻醉( g·kg-1)，仰卧位固定于鼠台，颈部正中切口，分离气管，作气管插管，接动物呼吸机，呼吸机频率为40 次/min，潮气量为25 ml。分离右侧颈外静脉并插管（便于随时取血测ROS，CAT，SOD和MDA）。于第3，4肋间隙胸骨外缘开口，打开胸腔，剪开胸包膜，于左冠状动脉前降支下方穿线备用。分离左侧颈总动脉，行左心室插管，用BL-410系统描记左心室功能参数：左心室内压力峰值(LVSP)、左心室舒张末期压(LVEDP)和左心室内压最大变化速率(±dp/dtmax)；结扎冠状动脉10 min，造成心肌缺血，然后将结扎线松开，观察20 min。分别于再灌注10 min和再灌注20 min记录左心室功能参数的变化，并取血测ROS，CAT，SOD和MDA。
数据处理再灌注10 min，再灌注20 min时左心室功能参数的变化；SOD与CAT活性、ROS与MDA含量的变化数据以±s表示，以SPSS FOR WINDOWS 软件进行t检验统计学处理。
2 结果
再灌注10 min时左心室功能参数的变化再灌注10 min时炙甘草汤处理组与生理盐水对照组比较， LVSP及±dp/dtmax明显升高(P
再灌注20 min时左心室功能参数的变化再灌注20 min后， 炙甘草汤处理组与生理盐水对照组比较， LVSP明显升高(P
再灌注10 min时血中SOD与CAT活性、MDA和ROS含量的变化炙甘草汤能明显提高再灌注10min时血中SOD活性(P
3 讨论
心肌缺血再灌注损伤是临床上常见的病理生理过程，常为心脏病患者猝死的主要原因之一，其发病机制与钙超载、自由基以及能量代谢障碍有关，心肌缺血-再灌注损伤过程中产生大量的氧自由基，破坏细胞膜上不饱和脂肪酸，形成脂质过氧化物MDA等，导致膜结构和功能破坏，引起严重的心律失常。脂质过氧化作用及能量代谢异常是导致心肌缺血再灌注损伤的两个重要因素，且两者相互影响。细胞内自由基增多是心肌缺血等诸多病理条件下细胞损伤的共同机制之一［3～5］。
炙甘草汤又名复脉汤，有益气养血、滋阴振阳复脉的作用。《温病条辨》说：“温病误用升散，脉结代，甚则两至者，重与复脉，虽有他证后治之”“下焦温病，热深厥甚，脉细促，心中憺憺大动，甚则心中痛者，三甲复脉汤主之。”脉结代、心动悸有三种情况：一是心动悸脉结，二是心动悸脉代，三是心动悸脉既结又代。炙甘草汤加减能治疗脉结、代、促 与既结又代等多种脉象。
本实验结果表明炙甘草汤可以提高SOD活性，降低ROS和MDA的含量，提示炙甘草汤可以增强心肌的抗氧化能力，从而减少膜的脂质过氧化损伤，最终达到保护心肌的作用，同时， 炙甘草汤明显提高再灌注10 min时LVSP和±dp/dtmax，降低LVEDP;明显提高再灌注20 min时LVSP， 降低LVEDP，说明炙甘草汤具有保护缺血-再灌注损伤心肌的作用，这种作用可能与炙甘草汤能提高抗氧化酶活性、清除过多氧自由基有关，从而保护了心肌细胞结构和功能的完整，有效地保护了心肌的收缩和舒张功能。炙甘草汤提高LVSP和±dp/dtmax、降低LVEDP的具体机制还不十分清楚，有待进一步研究。本实验提示， 炙甘草汤能清除体内活性氧，减少膜脂质过氧化，增强左心室的功能，从而保护心肌缺血-再灌注损伤。
【参考文献】
［1］冯大千.炙甘草汤治疗心律失常的临床观察［J］.湖北中医杂志， 2003， 25(12)：29.
［2］李兴高，陈 奇，黄梦雨，等．炙甘草汤拆方抗心律失常作用的实验研究［J］.江西中医学院学报，2002，14(3)：7.
［3］王怡，王少峡，任 明，等. 首乌丹参方预处理对缺血再灌注损伤大鼠心肌保护作用研究［J］.天津中医药，2006，23(5):413.
［4］ZHOU Pei hua，LV Juan xiu，ZHU Da nian. Effects of acupuncture at acupoint neiguan(PC6) and intravenous Injection of Larginine on the Improvement of Acute Myocardia ischemia［J］.Joural of Acupuncture and Tuina Science，2006，4(3):136.
美术馆公教部工作计划 第4篇
关于美术老师工作计划范文最新 新的学期又开始了，本学期我担任四年级和五年级12个班的美术教学工作，为更好的完成本学期的教学目标和教学任务。现制定出本学期工作计划如下：
一、指导思想
1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。
2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、学生现状分析
每个年级都有6个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的要求
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学措施
1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
总之无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
五、加强自身建设
作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。
关于美术老师工作计划范文最新
时光荏苒，转眼间，新的学期又开始了。在新的学期里，为了使自己的美术工作有条不紊的开展，工作上一个新台阶，特做个人的工作计划如下：
一、思想方面
“教书者先强己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素质。教师的道德素质、教育观、世界观和人生观对学生起直接影响作用。“学为人师，身为世范”，引导学生树立各种正确观念，教育学生学会画画、学会做人、学会创造，培养学生成为与时俱进的新型人才。把学生的做人教育放在首位，树立为学生一生负责的理念，培养人、塑造人，形成自己独有的工作风格。
二、专业方面
继续更新自己的专业知识。当今世界，科技突飞猛进、信息与日俱增，不断向更深更广的层面发展。我平时注意搜集美术专业发展的新动向、新信息，不断更新知识，以适应时展的要求和学生学习的需求无疑是当代教师一项富有挑战性的目标和任务。作为一名美术教师，必须有丰富的专业文化底蕴，在工作中才能得以游刃有余，得心应手。
三、教学工作方面
1、提高自己的管理能力。做一名快乐有活力、幽默有亲和力的受学生欢迎的美术老师。向全市优秀的教师学习管理经验，及时积累教育教学工作中的成功与失败，总结经验、教训，坚持教学相长，在师生交往中发展自己，遵循“以人为本”的管理原则，增强自己的管理能力。
2、学会做一名“善于反思、勤于积累”的美术老师。对自己的教学活动及时进行反思，积累经验，要坚持用脑子工作，力争做到在反思中扬长；在审视中甄别；在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。
3、积极参与各项活动，认真撰写论文和绘制美术作品。提高自己的业务工作水平。我紧密与组内教师团结协作，充分发挥自己的光和热，促进教师与教师之间的和谐、学校与教师之间的和谐与发展。
涓涓溪流汇成江河，点滴的知识积累结出硕果，我相信只要勤勤恳恳的刻苦钻研美术准也知识，一定会有收获，明天定会更美好。
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为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、情况分析：
(一)学生情况分析：
本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
在美术课上出现的常规问题有：
1、带学具是老师最为头痛的一件事。
2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满
3、上课不听，做其他作业的普遍存在
(二)教材情况分析：
针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
美术馆公教部工作计划 第5篇
关于精选美术老师工作计划范文 一、课程简介
（一）课程教学目的与任务：
素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：
通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三）课程的基本内容：
静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身
二、课程教学总体安排
（一）学时分配建议表
学时分配建议表
（二）考试方式：
考试方法：根据开设课程每月测试一次
成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%
三、课程教学内容及基本要求
（一）静物结构素描（7课时）
1、教学目的与要求
（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）
（3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：
（1）透视的原理认识与应用
A、平行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。
（2）内结构与外结构
（3）结合几何形体的表现
（4）构图学基础知识
（5）线条与空间的关系
（6）曲线形体的表现
5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
（二）静物全因素调子素描（42课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。
2、教学重点与难点
（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的.统一处理。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
（1）三大面、五调子的构成与应用
（2）结构线与明暗交界线
（3）观察能力训练
A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。
（4）调子与形的关系
（5）画面的深入刻画
5、作业练习：
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。
（三）石膏（21课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。
（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。
（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）
（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。
（3）石膏头像绘画步骤。
（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）
（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系
5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。
（四）人物头像（42课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。
（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。
（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）真人头骨与肌肉的关系。
（2）真人的五官结构和明暗局部训练。
（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）
（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）
（5）真人头像调子表现和五官塑造
（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）
（7）男女青年特征区别与刻画
5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
（四）人物头像（42课时）
1、教学目的与要求：
（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。
（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点：
（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。
（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法：
利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。
4、教学内容：
（1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
（2）构图组合关系小图训练。
（3）衣服纹样的概括处理与表现
5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写
四、课程设计要求：
在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！
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为使本学期的教学工作顺利进行,更好地完成教育教学任务,通过对阶段的深入研究和分析,特作教学计划如下:
一、情况分析：
(一)学生情况分析：
本校共有初中学生一百六十人左右,分为六个班，初一有67人，初二有60人，初三有85人。大部分学生对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知，在美术学习领域上就相当于零。更严重是对美术的兴趣也出现了淡化现象，还缺乏想象力和创造精神。对于各教材的实施有了困难，因此,教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。同时在教学方面也三个阶段统一上同类的内容，使他们在初中生涯中对美术艺术稍微了解一些。
在美术课上出现的常规问题有：
1、带学具是老师最为头痛的一件事。
2、对于纪律，卫生这些常规性问题也常常令人不满
3、上课不听，做其他作业的普遍存在
(二)教材情况分析：
针对三个年级同种内容，根据以下几点来完成的：
1、讲授美术基本知识，如素描、色彩、设计、国画、线描等
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
二、教学总体目标：
从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。
要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。
三、教学重难点：
通过美术教学,引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。
四、主要教学措施：
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。
1、从学生实际出发，备好课、上好课。
2、采用学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。
3、引进先进的教学媒体体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。
4、实行新的评价手段，更加重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
5、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
6、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
7、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
五、业务学习及其它方面：
作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。
六、教学进度及课时安排：根据学生的掌握情况而定
关于精选美术老师工作计划范文
岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了二年级一班的语文、劳动以及二年级一班和二年级二班的美术等课。我对一个学期中的美术课教学工作计划如下：
一、思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二教学工作
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。我注重去激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。
使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、自身素质
课堂之余，我要认真参加学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术馆公教部工作计划 第6篇
法门寺文化景区景观规划建设按照佛教三宝分为佛、法、僧3区，面积达9平方公里，呈“品”字形布局，融天、地、人为一体，汇众生万物于法门。（图1）法门寺文化景区依托法门古寺的佛宝资源和名刹文脉，结合法门寺所在地区的地域文化特色，荟萃中国佛教、亚洲佛教和世界佛教的文化精华，通过佛、法、僧三区的文化景观呈现佛教文化的博大精深意蕴，体现佛教文化的优秀精神和普世价值。法门寺文化景区一期建设目标是佛区，投资25亿元。立足让法门寺成为21世纪世界佛文化交流中心的战略定位；秉持世界文化交流、精神文明提升和佛法宗脉传承的指导思想；以“高、纯、繁、简”的总体设计原则，实现“一山四海会”的文化旅游功能、“一指法门开”的文化对话交流功能、“一脉传如来”的朝拜法会功能，实现从“历史的法门”到“世界的法门”。（图2）
2005年至2009年，上海大学数码艺术学院公共艺术系与上大吴海环境艺术发展有限公司联合组成专项科研课题团队，应邀全程参与法门寺文化景区建设项目创意策划，景区规划设计，佛光大道公共艺术设计项目及实施工程。（图3）佛光大道南北贯通山门和景区核心项目合十舍利塔，总长1230米，宽108米。面积约14万平方米，是一条成佛之道，也是景区的景观主轴。佛光大道分别设有经幢、菩萨，等景观，将山门喻为现世此岸，佛光大道接引众生到达彼岸佛国，这样即为一轮回。佛教中讲究因缘所生法，大道内两侧的10尊菩萨是为佛之因，佛是为菩萨之果。在佛光大道上穿行，感受由菩萨之因到佛之果的成佛过程。位于佛光大道东侧的林荫道中，可以看到共由景观雕塑组成的“佛陀圣迹”，其主旨表现人间佛陀，人间佛教。此佛陀像非圣化之佛陀像，而是按不同的年龄做出不同的模样，体现佛陀由凡入圣的伟大精神；西侧的林荫道中呈现的景观雕塑则为“法界源流”，其主旨为释迦涅磐后佛教的发扬光大，如汉传佛教净土宗、禅宗、中国八宗、藏传佛教、南传佛教等。道路两侧各有30米绿化带，象征着由世俗走向成佛之道。作为景区的景观主轴，沿佛光大道，两侧绿化带以“佛陀圣迹”和“法界源流”两条文脉设置的系列主题景观艺术作品，以全新的设计理念与表现手法营造了互动体验的文化景观，使游客在移步易景的仪式中感悟佛文化的博大精深。2009年法门寺文化景区的落成，宣告了法门寺一期工程暨佛文化展示区的全面竣工，作为盛世文化巨构的系统工程，尚待通过相对漫长的时间进一步完善。圣域法门――世界佛都真容凸显，“千载佛家圣地，万世人文经典”的法门寺再次迎来举世瞩目。
二、法门寺佛光大道景观设计作品
（一）佛陀胜迹
景观位于佛光大道东侧的林荫道中，由多组主题景观雕塑组成，其主旨表现人间佛陀、人间佛教。此佛陀像非圣化之佛陀像，按不同的年龄展现不同的模样，体现佛陀由凡人圣的虔诚心态和伟大精神，具体分为：
1 梦象受孕：迦毗罗卫国王后摩耶夫人在睡眠之际，梦见一头白象腾空而来，从右肋进入自己身体，她顿时觉得体安快乐如服甘露，反视自身如日月光照。大象入梦，王后受孕。
2 出游感苦：太子出游，受一出家人启发，决意修行，以求解脱“老”、“病”、“死”之苦。太子坐于中间，思量求解人间疾苦之道，从左至右分立老苦、病苦、死苦和出家僧人。
3 夜渡凡尘：太子不为五欲所动，依然决定出行城。前为太子骑马离城，浮云中的四位力士共举太子四马蹄，寓意着太子离城之意。四块浮雕塑造了太子离别妻儿以及皇宫中奢华的歌舞生活。
4 初转：佛祖在鹿野苑向他的侍从懦陈如等五人说“四圣谛”法。在菩提树下，佛祖端坐中间，神态安详。白鹿与五弟子分坐周围，屏息聆听。
5 普度众生：采用如意（佛教法器：普度众生，满足众愿）为造型元素，表示“佛法无边，普度众生”，芸芸众生在这里感悟佛法，祈愿“脱离苦海，登上彼岸”。
6 双林灭度：_80岁时，命阿难在双林中设席铺床，然后头北面西，右胁着席，叠足安卧，安详圆寂。众弟子或泫然流涕，或捶胸顿足，或仰面嚎啕于佛陀身旁。
（二）法界源流
景观位于佛光大道西侧的林荫道中，由多组主题景观雕塑组成，其主旨为释迦涅檗后佛教的发扬光大，分别为：
1 南传佛教：以大寺为宗的佛_别，流行于今东南亚各国，是佛教中迄今尚存部派中最古老的一支。其学说回归于朴素自然的生存状态，使僧团从俗世的谋生里解脱了出来。
2 汉传佛教（净土宗）：净土宗倡导以念佛名号为主，以求往生极乐世界“清珠投于浊水，浊水不得不清；佛号投于乱心，乱心不得不佛。”佛教放生与戒杀念佛之行仪紧密相连，赎取被捕之鱼、乌等诸禽兽，再放于池沼、山野之中。若佛子以慈心故，行放生业，故常行放生，生生受生常住之法，即佛子应以慈心行放生之业。
3 汉传佛教（禅宗）：达摩在嵩山少林寺，面对石壁，盘膝而坐禅修九年。面壁修行，首开禅宗，被称为禅宗初祖。禅宗“不立文字，教外别传”以参禅打坐为主，以达到“明心见性，见性成佛”的目的。
4 藏传佛教：藏语系佛教始于7世纪中叶，俗称喇嘛教。在藏王松赞干布、尼泊尔尺尊公主和唐朝文成公主的影响下形成了各具特色的_，随着佛教在的发展，最后形成了独特的政教合一的藏传佛教。
2012年12月7日，首届中国设计大展在深圳举行。中国设计大展论坛分为主旨论坛和专业论坛两部分，在总主题的框架下，根据设计大展各版块的内容延伸出相应的主题，相互交叉，互为补充，共同构成“中国设计”的当代命题。
首届中国设计大展的平面设计、产品设计、空间设计、跨界设计四个版块共有如下14个项目获奖：
1、平面设计类：
《Small Studios》何见平、《NOKIA李小龙》朱津京、《字体一风雅楷宋》刘永清、《隔离的键盘》熊超、《隐于此隐于彼》郭东
2、产品设计类：
《健康办公椅》石振宇、《泳动机――浪泳发电平台》秦国光、《神七舱外航天服用表》飞亚达公司
3、空间设计类：
《上海辰山植物园矿坑花园》朱育帆、《罗东文化广场》黄声远、《无止桥项目》无止桥团队、《德阳聋哑与智障儿童学校》刘艺
4、跨界设计类：
《FROM YuHang》张雷、《地扪博物馆反馈项目》Angel Chang
2012年12月31日，周利群个人水彩画展――《故园吟唱》于在深圳中心书城南区二楼深圳艺廊展厅展出。展览隶属深圳市宣传文化事业专项基金会资助项目，由深圳市文学艺术界联合会、深圳出版发行集团主办，深圳市美术家协会承办。
美术馆公教部工作计划 第7篇
1、设想的名称。包括订立设想单位或团体的名称和设想期限两个要素，如××学校团委**年工作设想。
3、最后写订立设想的日期。
（二）工作设想的内容。一般地讲，包括：
（三）制订好工作设想须经过的步骤：
1、认真学习研究上级的有关指示办法。领会精神，武装思想。
2、认真分析本单位的具体情况，这是制订设想的根据和基矗
3、根据上级的指示精神和本单位的现实情况，确定工作方针、工作任务、工作要求，再据此确定工作的具体办法和措施，确定工作的具体步骤。环环紧扣，付诸实现。
4、根据工作中可能出现的偏差、缺点、障碍、困难，确定预算克服的办法和措施，以免发生问题时，工作陷于被动。
5、根据工作任务的需要，组织并分配力量，明确分工。
6、设想草案制定后，应交全体人员讨论。设想是要靠群众来完成的，只有正确反映群众的要求，才能成为大家自觉为之奋斗的目标。
7、在实践中进一步修订、补充和完善设想。设想一经制定出来，并经正式通过或批准以后，就要坚决贯彻执行。在执行过程中，往往需要继续加以补充、修订，使其更加完善，切合实际。
工作设想范文（一）
尊敬的领导：
您好！
能进入**这个温暖的大家庭，我感到非常荣幸和激动，特别是领导无微不至的关心，小到我们的喝水问题都是反复地给予关注和协调，这让我很感动，也因此倍感珍惜这个机会。对于自己来说这是一次很大的提升，因此在荣幸和激动过后更多的是感到自己肩上沉甸甸的责任，这种责任是对工作、对领导同时也是对自己的责任。接下来的日子就是要不遗余力地发挥自己的特长，不断充实、完善和提高自己，把宣传办的工作做得有声有色，给领导交上一份满意的答卷。
通过这两天**发的各种材料的学习和领导的谈话，也基本上领会了宣传办的工作性质和内容，对自己以后的工作也有了初步的计划。由于自己的认识和了解有限，因此可能下面提到的内容不是很正确和合理，希望领导给予指正和批评。
对于今后的工作设想，我初步分成3个阶段：
一、第一阶段——夯实基础知识 拓宽宣传渠道
美术馆公教部工作计划 第8篇
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力，感知力，想象力，表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。为了进一步提高教学质量，做好本职工作，本学期我拟定了如下计划：
一、抓好常规教学。
1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
二、加强自身建设。
从目前教育发展的要求出发，认真开展_两学_（学习业务和政治），进一步提高师表形象。具体做法是：
1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《_教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
三，关注学优生，进行培优训练
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。积极组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
在科学课方面为了能尽快熟练本学科的，我也做了如下的计划：
课前准备：备好课。
认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。
课堂上的情况。 组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。
要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。
美术馆公教部工作计划 第9篇
Ida Frosk的作品很多是“可食用”的大师杰作临摹，但其称自己的主要创作方式是“play with food（与食物玩乐）”。这个过程相比称为“作画”，更贴切的形容可能是“重塑早餐食物的组织形式”。Ida认为，早餐除了健康美味，也可以有它自己的艺术表现。
印象派早餐
名画临摹系列的早餐更多地获得了诸如BBC的媒体关注，Ida解释说“就艺术作品而言，我偏爱印象派和超现实主义画家的作品，或许他们也潜移默化影响了我的作品表现。”
和印象派绘画崇尚对大自然进行“瞬间捕捉”一样，Ida的创作风格不那么精致，更多是一种日常的感觉。“我从各种事物从获得创作启发，甚至一种食物原材料的外观本身也可以成为灵感来源”，Ida说。
通过各种蔬果、调料以及多色底盘的搭配，一系列烤吐司、饼干作品每天新鲜出炉――一日早餐可能是奶酪、奇异果和苹果片构成的莫奈“睡莲”，另一日的餐盘上可能由米饭、布丁和芒果汁点缀以肉桂粉打造的“泰姬陵”。
问起创作初衷，Ida表示和“食物艺术”的字面含义有关，“受到文字游戏的启发，间而我就想通过重塑现代艺术的形式来探索下‘食物艺术’的内涵”，此外Ida还有一个创作动力，即“想把艺术变得更平易亲切”。
Ida的早餐作品全部可食用，并且在完成后往往是自己吃掉的。她也毫不吝啬分享创作过程，到博客和图片社区的作品每次都会附上简明的制作方法说明。
此外，她还常常从电影、童话和动画片中获得灵感，因此她的早餐作品中也有大量动物和经典电影及卡通、童话人物，譬如花生酱查理・布朗（《花生漫画》的人物）、拿铁龙猫、草莓小红帽和大白菜床上的豌豆公主等等。Ida同样擅长从节日事件中捕捉创意，5月4日她就用鳄梨做了绝地武士“尤达大师”来纪念星球大战日。
第二人生出炉
而在两个月以前，她的身份还是挪威政府_里一个负责外贸质检和统计工作的公务员。
Ida本科主修经济学，之后又拿得了人类地理学的硕士学位。2010年完成学业后，顺利进入挪威政府机关部门，她在_的工作包括进出口贸易的质检、制作月度统计表和撰写贸易趋势报告。
虽然非科班出身，但Ida却是一个资历超过十年的摄影爱好者，期间她自学了大部分摄影技巧。各类美术馆、博物馆也不乏她的身影；但说到其他艺术形式，她却称其天赋相当一般。
“诸如素描、油画或陶器，我都不能胜任；因此早餐创作也让我意外发现，自己竟然可以凭借双手来创作，而非只是照相机。”
在Instagram上的过去十个月无疑让Ida经历了人生和事业上重要的转折――后者是一个拥有全球超过亿用户的图片分享移动应用，2012年9月以亿美元价格为Facebook收入旗下。作为一个Instagram艺术家，Ida的的主页迄今拥有超过万跟随者（粉丝），账号@ida frosk基本保持着每日更新。
Instagram食物艺术家
像Ida这样非专业出身的艺术家，要在这个全球最红的图片分享社区脱颖而出并不容易。虽然粉丝量只达到社区用户总数的千分之一，但回顾自己的转折点，Ida坦言，从2012年6月开始在Instagram早餐作品开始，直到今年1月份自己的作品为官方账号和博客推荐之前，她的跟随者数只刚刚达到五位数。
Instagram的名字来源于一款柯达傻瓜畅销相机Instamatic，为了圆满更多人成为“平民艺术家”的梦想，它提供品质出色的滤镜以便大量普通用户的手机抓拍更有大师范儿；归功于持续的创新和友好的API开放性，Instagram的全球活跃用户数不断爆发中――从今年2月突破1亿大关，到9月总数再次增长50%。
Instagram不仅受到明星和品牌厂商的青睐，也不乏专业摄影师的加入。这些大牌账号主要通过其他网站的民间帖挖掘出来。由于产品完全基于社交关系设计内容界面，更多的人在基数庞大的用户群当中默默无闻，或者说，只在用雷同的杯形蛋糕淹没它。
然而对于Ida来说，属于自己的一个人生意义非凡的日子就发生在那个虚拟社区――2013年1月，那一天，Ida的Instagram账号关注者数增长了150%。
之后，变化纷至沓来。跟随者数量持续激增；陆续地，海内外重要的媒体都抛出了橄榄枝，其中包括BBC （英国）， AB_ews （美国）， BILD （德国）， La Repubblica （意大利）等。
大量的公众关注激励了Ida进行人生抉择的重新思考。
“我想我找到了自己的创作媒介，并且意外地发现是食物！”原本以为自己只能做个业余摄影爱好者的Ida，到今年8月决定请假离开原来的工作岗位一年，全心投入食物艺术家的角色中。
对未来及一切开放
“Food arts”变得越来越受欢迎，而随着公众和媒体关注的持续增长，Ida的工作量也不断上涨；每天上午在回复邮件中度过，晚上则要更多地埋头电脑工作。尽管如此，Ida还是会第一时间把作品拍到Instagram上，包括即时分享一些心情。
美术馆公教部工作计划 第10篇
一、抓好常规教学。
1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。
2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。
二、加强自身建设。
从目前教育发展的要求出发，认真开展_两学_（学习业务和政治），进一步提高师表形象。具体做法是：
1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《_教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。
2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。
三，关注学优生，进行培优训练
加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。积极组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。
在科学课方面为了能尽快熟练本学科的，我也做了如下的计划：
课前准备：备好课。
认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。
课堂上的情况。 组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。
美术馆公教部工作计划 第11篇
在艺术实践活动中，把设计理解为艺术设计，甚至理解或解释为艺术本身（纯粹艺术）的做法似乎越来越契合人意，因为这反映了人们无上的审美追求。于是，我们逐渐习惯于把人类几乎所有的生产活动都冠以“艺术的”“审美的”称谓。这一方面，体现了人们审美活动的拓展与深入；另一方面，由于概念的混淆，使得原本非艺术的活动载负了“艺术”的重担而不堪重负。比如，在设计艺术领域，甚至有人直接呼吁“服装进入艺术已有了独立自足的条件”。①还出现了所谓的“艺术服装”，诸如运用花梨木、玻璃、金属片、塑料、麻绳等作为主要服装材料（面料）进行设计。人们都知道，人都是血肉之躯，它天然地需要软性材质的面料来包裹装饰，而上述硬质材料的“新材料服装”必然造成对身体的损伤。再者，由于概念理解的偏差，设计艺术教育中存在着一种“大美术”观点，②出现了一种怪现象：谁都清楚设计和美术是两回事，但中国的工艺美术教育家和设计教育家，坚持用列宾画过的素描、永乐宫画师的白描、欧洲静物画的色彩来培训的设计专业的学生。很明显，仅仅用美术的方法培养设计的造型能力是应该商榷的。本文旨在区分设计、美术及艺术这样一些艺术学的基本学科概念，并试图进一步探索它们的内涵，以便指导具体的教学实践。
一、设计与美术的划分
简要地说，造物活动中，设计的目的是为了一种新的外观，设计就是一种造型计划。当然，这种造型计划区别于一般的工作计划、发展规划等，因为设计是对抽象的外观形式的规划，是一种艺术化的计划。而作为发展规划的“计划”仅停留在观念的层面，主要是以社会物质生活的实际发展为目的。而在设计中，这种艺术化的“计划”需通过抽象的形式因素（点线面等）直接实现在产品之中。再者，设计是对具体日常生活方式的设计，是借助艺术化的手法对日常生活的再计划和重组织，从而使整个造物活动不仅满足了物质生活的实际需要，而且实现了人们对生活艺术化审美化的需求。
对于美术来说，它属于纯粹的艺术活动，主要以满足人们精神生活的需要为目的。如果说设计是一种造型计划，则美术可理解为一种造型艺术。美术史上，传统造型艺术具象为多，基本上是人、物、自然的再现变化。现代造型艺术则增加了抽象，追求目标也由过去的再现的艺术转变为创造的艺术，但都与实际物质生活无关，目标仅仅在于纯粹形式的创造，从而传播知识及情感。而设计则不同，它是以最终服务于人们的实际生活为目的的。
二、设计与美术的关系
设计不排斥美术，它利用美术，也利用美术以外的其他艺术。设计除了采用美术的知识技能作品以外，还要用到音乐、戏剧、诗、电影和舞蹈的知识技能和作品，并且一定要研究观赏之外的听觉和触觉等其他感觉规律。③在与物质生活的关联上，设计直接与物质生活相关，是直接地为物质生活服务，而美术则为纯粹的精神产品。正是由于二者在与物质生活的关联度上的差异，使得二者在共同具有的形式创造的“造型”活动中表现出了明显的差异。
无论设计还是美术，在“造型”活动上，都是源于一对矛盾——“刺激和秩序”的指引。但是，这一共同的原动力，在具体造型活动领域是有条件限制的，对于“美术”来说，这种造型活动中其形式创造是不受任何物质生活要求束缚的，因为它本身无关物质生活与要求。但对于“设计”来说，情况有很大区别。设计作为一种规划活动，是通过文化对自然物的人工组合，是一种对人类生活方式、生存方式的合理化设计。这种设计体现在对产品的实用功能和形式两方面。这两方面密不可分，不存在一种没有形式的功能，也不存在一种没有功能的形式。设计的起点既在于功能，也在于形式。设计活动中，设计意象的形成是设计师对产品形式构思的过程，也是一个对产品功能选择的过程，选择了什么样的形式就选择了什么样的功能。关键点在于同样的功能要求，我们可以选择不同的形式表达。产品的形式自由度只能在技术规定的制约下取得。总之，设计活动是以物质生产和生活需要为前提，同时要满足多样的精神需要，比造型艺术有着更为复杂的要求。
设计与美术都可谓人类最为重要的审美创造性活动。诚如上文，不仅在“造型”活动本身存在目的上的差异，而且从审美价值上来看，设计与美术存在不同的审美意义。美术活动是纯粹的精神产品的创造活动，它展现的是人与世界的精神交流。设计活动是对人类生活方式的设计和组织，它展现的是人与产品或环境的关系。设计活动的“造型”效果最终实现在物质生活的产品里，如果说艺术要展现的是人与一个虚体（精神）的精神交流，那么设计要处理的则是人与一个实体（具体物品）的关系。当然，人与产品的关系，也包含有精神上的交流，但在设计中作为人与产品关系中的另一方面——物质实用关系，则更为根本。一般来说，评价一个产品的物质实用功能，实际上已不是对产品自身物质属性的一种认识，而是把它对人自己的意义加了进去，也就是形成了一种价值关系，从而完成了一种精神交流。
如果说艺术（美术）的审美是无目的的合目的性（康德），那么设计则是直接地合目的性，它们二者都以追求人的自由和解放为宗旨。但方式不同，艺术依靠摆脱实用功利的束缚来追求精神的人格自由，而设计则是在不断满足人对物质的需求，使物质不再成为对精神的束缚的基础上实现真正的实际的自由。
三、什么是艺术
1.艺术是一个发展着的概念
艺术是一部改变着的历史，在《艺术发展史》的最后一节中，贡布里希说：“我们的历史知识永远不会完备，永远有新的事实尚待发现，它们可以改变我们对往昔的认识。”比如，一直以来，艺术史上我们说西斯廷礼拜堂天花板穹隆上的_的绘画色彩“柔和适度”。而在20世纪50年代，覆盖在这些画面上的烛烟尘垢清除后，却完全改变了这一惊世之作的原貌。那些色彩响亮刺目，强烈有光。④可以想见，我们对于艺术、艺术史的理解，永远没有尽头。
长期以来，艺术功能在于拉开人脑与理解限度间的距离，开阔人的思想境界。在贡布里希看来：“历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们准确地描绘视觉世界的知识进行斗争，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地看这个世界。”④在贡布里希看来，艺术是在艺术家“所见”与“所知”的矛盾中发展着的。康定斯基认为：“每件艺术品都是它那个时代的孩子，也是我们感觉的母亲，每个文化时代都有自己的艺术，它无法重复，艺术是起源于心灵内在的力量，那种力量像一道道光束透过艺术家的脑手身体又在物质世界呈现了它自己。”⑤这些看法把对艺术的理解还原到艺术活动的底线，即艺术作为一种感觉事实，这是最为直白，却又直指本性的理解。
2.艺术的形式法则与艺术的本性
审美对象的形式因素之所以能对人产生情感激发作用，是由于对象与主体长期的相互作用，这是人类社会实践的历史成果。⑥首先是自然的法则，然后是人处身其中的生活，完成对自然法则的认识与模拟，最终是人在理性的作用下，抽象出形式因素、形式法则。比如作为形式法则的“秩序”是指秩序、常态、规则性的循环反复、条理分明。来源于自然界的替换循环的律动，长期地在人类活动中产生潜移默化的影响，进而形成一种惯性。这种惯性即为一种“秩序化”的习惯，长久地和人类交互产生调和的因果关系。我们看重峦叠嶂的井然有序，于是内心就产生一种山峦的秩序美感，使自己在自家的院子里栽花种树时也模仿这种自然的秩序；我们看到四季的春去秋来、夏暖冬寒，而对未来充满憧憬与希望。人类就是在这种律动的环境中跟随自然脉动亦步亦趋，从而悟出自然的秩序之美，而人类理性最终整理出一套形式美的法则。
3.艺术的美学理论与艺术的研究
首先是心理的情感结构与外物的形式结构之间的对应与变化。人心的是最基本的生理，审美的生理与一般的生理的不同之处在于它不是占有对象，而是对对象作形式的欣赏。这种生理是指人对声音空气运动空间形状都有一种生理学的界限，有特定的舒适区和不舒适区，这种生理学界限特征表现为一种超文化的恒常性，是人心的基础，但是人又总是生存于一定的时空和具体的文化之中，因此，生理总是生成为一种文化。文化建立在生理之上又对生理进行着一种组织建构作用。从审美历史的变迁中，可见生理的恒常性，也可以看到文化的多样性。生理主要是一种要素效应，而文化主要是一种组织效应，色声味空间形状会被文化组织成为一定具体的形式。所谓艺术的美学理论，就主要是对艺术作出形式分析，当然，这种形式分析，不是就形式而形式，而是要从形式中分析出与之对立的人心结构和文化精神。
4.从艺术经验与日常经验看艺术的创造性活动
我们今天的博物馆和美术馆中挂的绘画和雕像当初大都不是有意作为艺术来展出的，它们是为特定的场合和特定的目的而制作的。艺术品并不是什么“神秘行动”的产物，而是一些人为另一些人制作的东西，艺术家在着手工作时，经常发愁的是画面是否“合适”。我们从这个字眼可以试图理解艺术家实际追求的是什么。事实上，在日常活动中，每个人都有类似的经验。比如我们整理房间，比如可能我们都会有搭配一束花的经验，比如我们给某件衣服配上一条适合的带子，这些日常经验里，我们都力求“合适”，我们甚至可能觉得增一分减一分就会失去平衡，而其中只能是一种相互关系，这是理所当然的。因此，所谓的艺术经验与日常经验在本质上有很大的一致性，只不过在事关形状的协调或者颜色的调配时，艺术家永远要极端地“琐碎”，或者更恰当地说，更极端地挑剔，他有可能看出我们向来无法察觉的色调和质地的差异，而且他们的工作与日常生活中所能遇到那些情形相比，不知要复杂多少倍，要平衡多少种颜色、外形等。
余论
中国现代意义上的艺术教育始于20 世纪初期“废科举，兴学堂”及“五四”的影响。然而，艺术学科地位在我国的确立却经历了一个漫长的过程。直到1997年6月，由_学位委员会和国家教育委员会联合颁布了新修订的《学科目录》，艺术学才在其中获得了与其他学科相同的地位，正式被承认。究其姗姗来迟的原因，既有我们对艺术活动理论研究上的困难，也有艺术活动自身的独特性，表现在一些基本概念的不确定性，正如艺术本性所倡导的“创造性”一样，一些支撑学科成立的基本概念一直处在变化发展之中。因此在艺术实践繁荣的同时，厘清这些基本概念、术语对艺术学科的发展是至关重要的。
注释：
①张亚珩，试论服装的审美特征．装饰[J].2002(6)
②③尹定邦，平面构成[M].辽宁美术出版社，2000
美术馆公教部工作计划 第12篇
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本学年继续以学校总体计划为指针，以学校教学工作计划为引导，认真学习《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贯彻《中小学教学工作常规》，学习美术新课程标准，更新教学理念，运用新的理论来指导自己的日常教学工作，提高我校美术教学质量。特制定以下计划。
一、教学目标：
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、教学资源分析：
1、教材的基本结构：
以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
2、教材的内容：
在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面：多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求：
第一学期高三学生外出校考，迎接高考。
第二学期迎接新高一，学生学习素描几何静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
同时在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源：
①、发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增强基本素质和基本技能。
②、加强和兄弟院校的沟通，互通有无，借调师资。
③、积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，开展各方面的交流。
④、充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习使用。便于开展多种形式的美术活动。
三、学生基本情况分析：
第一学期我担任高三年级的美术教学工作，第二学期担任高一年级的美术教学工作。由于学生状况参差不齐，学生美术基础较差，主要是学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生学习美术的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以在教学素描、色彩知识等内容要边教边补，要充分调动学生学习美术的兴趣。
四、教学方法设计：
1、备课中严格按照学校要求的活页教案书写格式进行，认真钻研美术课程标准和教材，在研究学生的基础上，认真撰写和修改美术教案。认真确立三维目标、重点、难点、学具等,教学内容要体现对重难点内容的突破,包括教法和教学过程,在课堂练习时针对不同学生的层次进行教学，课后要有教学反思。
2、抓好课堂教学指导工作。注重美术科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，挖掘丰富的课程资源，充分利用多媒体、美术教学仪器等进行教学，充分发挥主观能动性，自制教学用资源，提高课堂效率。
3、将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。利用乡土人文资源，培养热爱家乡的情感学校与社会互相依存。开发好地方自然资源，培养学生对自然美的体验能力。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。
4、全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异。抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。对于后进生要给予更多的关注。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。
5、深入学习“关于减轻学生课业负担”的相关规定，严格课程管理，认真开展好美术第二课堂活动，做到减负不减质。
6、做到课内外结合，学用结合，以德育活动为载体，以重大节日为契机，加强对学生的爱国主义教育。五月份将以“爱祖国、爱生活、爱科学”为主题，开展书画展览活动，让学生在活动中愉快地接受教育，为学校营造良好艺术氛围。
7、认真做好岗位练功，积极参加上级或学校组织的政治、业务、科研、教研组等各类学习培训活动，认真搜集优秀的课例进行研究，做好记录及反思，努力提升自身素质。
8、认真上好汇报课和教研课，积极参加听评课活动，力争听课达到20节以上。围绕专科组教研活动，本学期美术教研课题是：美术新课导入方法的的研究。
五、教学评价方案：
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力学习态度、情感与价值观等方面的评价;强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
评价方式和方法：
1、重视学生的自我评价。
2、注重对学生美术活动表现的评价。
3、采用多种评价方式评价学生的美术作业。
此外，我还要积极参与其他教研工作，努力提高自己的教育科研能力。在课余时间，要参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。在工作中，我会不断的、虚心的向老教师请教、学习。争取把我校的美术教学工作完成的更出色!
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一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、学生知识现状分析
本校共有初中学生2356人左右，分为37个班。在农村的小学或中学，美术课历来是最不受重视的一门学科。学生美术水平高低向来不被学校、学生及家长重视，处于次要的位置。所以大部分学生在升上初中前对美术的认知仅仅是画图，对于形、色与肌理等美术语言比较模糊，色彩和素描基础毫无所知。在美术学习领域上就相当于零。长期受到应试教育的影响，学生普遍缺乏想象力和创造精神。农村中学本身就地方偏远，接触到美术展览的机会更少，几乎是没有。学校里美术教学设施也基本为零，师生素质普遍没有城市的高。因而，美术地位更是变得可有可无，没有足够重视。
种种不利原因对于日后初中阶段各教材的实施必定困难重重，因此，教师要充分认识到教学所面临的困难性和重要性。
三、教材情况分析
面对农村中学的实际情况，结合美术新课程标准，我将采取了一系列有利美术课程发展的措施。首先，自己要重视美术，要转变教学理念。抛弃传统中的美术的教学模式学生围绕着教师学，转为教师围绕学生学。其次，要告诉学生：美术是一门非常有趣的学科、最能提高想象力和创造力的学科。
四、教学目标
本学期我担任八年级1—12班的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和整体水平，通过阶梯式的美术课教学，将欣赏、绘画、工艺从易到难，循序前进。课堂上多种教学手段教学方法相结合，使美术课不再枯燥无味，让学生始终在一个宽松愉快的教学环境下来学习美术。通过美术科的学习，提高学生合作学习的能力，和团队合作精神。努力开拓学生的美术思维，扩大学生的知识面，提高学生的审美能力，使学生掌握基本的绘画技法和设计手段。
提高学生对美术的兴趣使它变为众多学生的一门爱好，让学生能够自己独立的、大胆的去完成各项学习任务。
五、教学重难点
通过美术教学，引导学生掌握美术基本知识和技能，进一步发现和体验身边的美，激发学生对美术创造的欲望，培养学生的创新精神与实践能力，培养健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式，培养学生的自主学习能力和人文素养，为适应终身学习与发展打下良好的基础。
通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操，发展学生的感知能力和形象思维能力。
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一、学生基本情况分析
本年级共有60名学生，学生热爱美术，自信心较强，创造力也较强，爱好生活，好奇心 强。三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材 的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴 趣，但还缺乏想象力和创造精神。
二、 教材分析：
本教材以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意 贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。 本册共有 18 课，其中绘画课有：1、我们的社区 2、恐龙世界 3、画中的线条 4、会动 的线条 8、彩墨游戏 9、大嘴怪 10、中国龙 12、橙色的画 13、绿色和紫色的画 14、吃虫 草 手工课有：5、卵石动物造型 6、威武的盾牌 7、会变的盒子 11、吉祥图案 15、有趣的 造型 16、一张奇特的脸 18、变垃圾为宝 电脑课 ：17、电脑美术——模板帮我们作画 欣赏课：清明上河图
三、教学要求：
1、 运用立体图形组合表现景和物。
2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物，认识间色。 3、 用生活中的废料制作立体图形。 4、 用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。
5、选用简便的材料，采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。 6、 学习电脑绘画 。 7、 学习剪纸。
四、教学措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。