西方音乐史总结知识点归纳 第1篇
第一节 中世纪音乐概况
“中世纪”时间的上、下限是一个学术争论的问题。通常公认的时间上下限是公元476年(西罗马帝国灭亡)至1453年(君土坦丁堡失陷于土耳其人)。
中世纪,宗教支配着社会意识,宗教音乐占有统治地位,如格里高利圣咏是_仪式中重要的圣歌。但世俗音乐仍然不断地渗透到宗教音乐之中。
音乐开始获得复杂的节奏,单音音乐逐渐走向复音音乐,产生了最初的对位法,出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、孔杜克图斯、经文歌等形式；调式理论的总结,在11世纪有多里亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚及其变体等八种调式,到了16世纪出现了伊奥利亚、爱奥尼亚及其变体;记谱法的出现标志着音乐理论的新发展,9世纪出现了组姆谱,10-12世纪乐谱大多采用一至四线谱,在记谱法方面规多·达莱佐贡献很大;13世纪德国的弗兰科著有《有量歌曲艺术》,开始用音符正确记录音的长度,最后发展成“有量记谱法”;15世纪出现了接近现代的五线谱。乐器种类的增加预示着器乐曲的诞生。在教会以外,世俗音乐获得很大发展,它与教会音乐有明显的区别。在法国出现了“游吟诗人”、在德国出现“恋歌诗人”、“名歌手”,欧洲各地的流浪艺人的音乐活动也十分活跃。
第二节 格里高利圣咏的形成与横向发展（第一阶段）格里哥利圣咏是_音乐,它是在公元6世纪由教皇格里哥利一世命名。从公元4世纪开始,_成为罗马的国教,广为流传,各地教会竭力推行隆重的祈祷仪式,但各地仪式中的音乐却各不相同,大致可以分为5个派别:①拜占廷圣咏;②安布罗斯圣咏:③法国圣咏;④摩沙拉比圣咏;⑤格里哥利圣咏。虽然在教会初期已有许多教会致力于圣乐的统一工作,力图使之集合于一种礼仪内,但是直到教皇格里哥利一世，他锐意改革_会的仪式音乐,在公元599年下令收集东西方教会的一切圣咏,经他拟定,编成一本《对唱歌集》,以供宗教仪式之用,其中包含有600多首圣咏。由他颁定的圣咏,被称为格里哥利圣咏(亦译素歌或平歌)。格里哥利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动,音乐肃穆、节制,最大限度地排除世俗的感性欲念。它是无伴奏的纯男声歌唱的单声部音乐形式,以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征,建立在单纯的自然音阶基础之上。其旋律音调平缓,以级进和三度进行为主,偶有四、五度跳进,整个音乐音域较窄。它的歌唱方式有4种:独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱,各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。格里哥利圣咏主要运用于日课,（这是修道院僧人每天必做“功课”)和弥撒（_、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式)之中。到公元1世纪时,除了米兰和西班牙外,欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
【格里高利圣咏】罗马教会圣咏,俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”,是中世纪_会音乐最重要的体裁,它是无固定节拍、无伴奏的单声部歌曲,歌词来自于《圣经》,由教堂唱诗班以拉丁文演唱,在日课和弥撒仪式中应用。附加段、继叙咏和教仪剧,是圣咏的衍生物,在9世纪以后得到发展。
西方音乐史总结知识点归纳 第2篇
第一节 古希腊罗马的音乐概况
大约从公元前4000年到公元前1000年间，地球上先后出现了人类最初的文明；两河流域的苏美尔文明、尼罗河流域的埃及文明、黄河流域的中国文明和恒河流域的印度文明。除此之外，在这个时期的地中海一带，也出现了欧洲的第一个高度文明，就是古希腊文明。
音乐在古希腊文化中占据着重要地位。古希腊音乐是诗、乐、舞三位一体的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上。当时的音乐是单声部音乐；节奏一般由诗词音节的自然时值来决定，音乐有长短之分，一个长音节时值大约相当于两个短音节，若干音节组合成格律的基本单位音步。
古希腊音乐表演最重要的地点是剧场。在希腊戏剧中，合唱队起着相当大的作用，合唱队通过语言、音乐和舞蹈等方式激起观众的情绪。
第二节 古希腊的音乐
一、 抒情诗歌
古希腊诗歌和音乐是紧密联系在一起的。诗歌的吟诵总伴随着音乐，音乐是为诗歌服务的。
盲诗人荷马汇集整理了小亚细亚民间行吟歌手四处传唱的有关神话英雄的叙事诗篇，写下了不朽之作《伊利亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗，也被叫作荷马史诗。
【荷马史诗】《荷马史诗》相传是由古希腊盲诗人荷马创作的两部长篇史诗—《伊利亚德》和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。《荷马史诗》以公元前12世纪—前8世纪的希腊社会状况，采用扬抑抑格六音步诗写作，节奏感强烈，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱，进行口头传播。
【抒情诗】抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲,形成于公元前8世纪,由抒情诗人自创自唱,诗人即音乐家。一般分为笛歌和琴歌两种,笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌,琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌。代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德阿尔凯奥斯和女诗人萨福等。
二、 古希腊悲剧艺术
【颂歌】颂歌是为重大仪式写作的诗歌,以华美的合唱形式演唱,格律较为自由,唱时伴有舞蹈和乐器演奏。分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种,前者用于赞美太阳神,用基萨拉琴伴奏,后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞,用阿夫洛斯管伴奏,是悲剧的前身。创作合唱颂歌的诗达罗斯。
【悲剧】悲剧是古希腊时期戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式,由酒神颂歌发展而来。古希腊悲剧的含意不在于“悲”,而在于“严肃”,情节严肃,常取材于神话传说和荷马史诗。悲剧的演出,最初由一个演员叙述故事,后发展到三个演员同时登台,用吟诵的“宣叙调”解释剧情,演员面戴假面具,脚穿高底靴,演出中有歌队演唱,用阿夫洛斯管伴奏,在可容纳数万人的半圆形露天剧场演出。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家,经典悲剧剧作有埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》和索福克勒斯的《俄狄浦王》。
西方音乐史总结知识点归纳 第3篇
西方音乐史总结知识点归纳 第4篇
【韦伯】浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。歌剧代表作《自由射手》《欧丽安特》和《奥伯龙》,钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。
【瓦格纳】浪漫主义时期德国作曲家。改革传统意大利歌剧,以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展。他主张从古老的神话中汲取题材,音乐在每一幕中持续展现(无终旋律),以交响乐“主导动机”贯穿发展主题,人声演唱摒弃“宣叙调”与“咏叹调”之分而代之以“吟诵调”。浪漫主义歌剧代表有《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》,乐剧”代表作有《特里斯坦与伊索尔德》与《尼伯龙根的指环》。
西方音乐史总结知识点归纳 第5篇
按照西方音乐史的习惯,文艺复兴时期专指从140年前后至1600年前后这一历史时期。文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束,获得了多方面的“解放”。世俗音乐发展很快,16世纪,已经是世俗音乐和宗教音乐平衡发展的年代。世俗音乐在法、德、英、意等国都很兴盛,影响较大的是法国歌谣曲、意大利牧歌等。这一时期,音乐的表现力大大提高,词曲之间新的结合关系出现:器乐的独立性大大加强;复调音乐逐渐趋向高峰,并且促成了和声风格的形成:摆脱了旧的调式体系,逐渐融合成现在的大小调体系。勃艮第乐派、法国一佛莱芒乐派(即尼德兰乐派)、罗马乐派、威尼斯乐派都是重要的音乐流派。
第二节 文艺复兴早期到法国-弗兰德乐派
勃艮第乐派是文艺复兴时期在法国北部、比利时和荷兰地区的勃艮第公国的乐派。勃艮第王朝在11世纪已存在,大约在1400年扩展到法国北部、比利时的一部分和荷兰。勃艮第乐派的作曲家吸收了英国、意大利音乐的因素,与法国复调音乐传统结合起来,创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。从音乐形态上看,勃艮第乐派有以下音乐特征:①三声部的复调乐曲较常见:②旋律和节奏的发展集中在高声部:③旋律的进行常以三度音程来进行;④假低音的技巧(即三度和六度平行进行)常被采用;⑤乐曲的各声部常用和弦法处理,而不常用对位化处理:⑥兰第尼终止更为普遍地采用;⑦少有固定调作持续调。
勃艮第乐派以其优美、细腻、华丽、偏重于世俗音乐的创作,对法国一佛莱芒乐派产生了极大的影响。
【勃艮第乐派】15世纪上半叶,第戎的勃艮第宫廷是文艺复兴时期欧洲的音乐文化中心,通常认为,文艺复兴音乐发源于此。勃艮第的辖境相当于今天的法国东北部、比利时、荷兰和卢森堡等地,聚集了大批优秀的作曲家和歌手,创作和演唱法语世俗复调歌曲。勃艮第乐派作曲家中最重要的人物是C.迪费和G.班舒瓦。
【弗兰德乐派】15世纪中叶文艺复兴时期欧洲最重要的音乐流派。相当于现在部分荷兰、比利时和法国北部地区的佛兰德地区,培养了大批杰出的音乐家,在教堂唱诗班或王公贵族的宫廷中服务,影响遍及全欧。佛兰德乐派作曲家的主要创作,在宗教领域集中于弥撒曲和经文歌,在世俗领域集中于意大利的牧歌、法国的尚松和德国的利德,他们运用高度发展的模仿复调技术、无伴奏合唱织体以及用音乐描绘特定歌词形象的“绘词法”,成就了文艺复兴音乐的高峰。佛兰德作曲家的代表为奥克冈、若斯坎,德·普雷、奥布雷赫特、伊萨克和拉索,其中,拉索是文艺复兴音乐的集大成者。
【若斯坎·德·普雷】文艺复兴时期佛兰德乐派作曲家。创作数量较多,主要有弥撒曲、经文歌和尚松。他的弥撒曲创作反映了当时弥撒曲的各种作曲技法,既有基于素歌旋律或世俗曲调的“定旋律弥撒”,如《武装的人弥撒曲》,也有大段借用已有旋律的“模拟弥撒”,如《圣母弥撒曲》,这种弥撒曲成为16世纪的弥撒曲主要类型。若斯坎注重用音乐细致地表现出歌词意境,站在时代的前列。
【拉索】文艺复兴时期佛兰德乐派最后一位作曲家代表,文艺复兴音乐的集大成者。创作极为多产,留存超过2000部音乐作品,包括弥撒曲、经文歌牧歌、尚松、利德、圣母颂歌、诗篇歌、赞美诗等。他的弥撒曲多为大段借用宗教或世俗旋律的“模拟弥撒”,包含了经文歌牧歌和尚松的音乐特征;经文歌显示了他多样化的表现手法,《西比尔的预言》甚至使用了半音化风格;他的牧歌、尚松和利德选材广泛、风格迥异，极富表现力。音乐技法上,拉索将复调织体与主调手法相结合,其和声思维远远走在时代前列。
第三节 16世纪宗教改革和反宗教改革的音乐
罗马乐派是16世纪以罗马的圣彼得教堂和教廷礼拜堂为中心的乐派。在那里聚集一批作曲家、歌唱家,从事复调声乐的创作,使复调声乐技巧达到一个很高的水平,这些作曲家被称作“罗马乐派”。其最早的代表作曲家是高斯登索·菲斯大；最具代表性的作曲家是乔凡尼·皮埃路伊基,但常因他的出生地而被人称为帕勒斯特里那。帕勒斯特里那把法国一佛莱芒乐派的复调技巧发展到顶峰,并结束了这个时代。
【罗马乐派】16世纪下半叶在意大利罗马形成的音乐流派,创作观念上提倡写作声部清晰、音响纯净的传统_音乐,反对宗教改革的新教音乐成就,发展了“无伴奏合唱”的多声部合唱音乐风格。代表人物主要是意大利的帕莱斯特里纳和西班牙的维托里亚,他们的创作集中于弥撒曲和经文歌等体裁,风格庄重、声部均衡,帕莱斯特里纳的《马切鲁斯教皇弥撒曲》为著名代表作。
第一节 巴洛克音乐概况
巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。它更多的是指建筑、美术等艺术风格,巴洛克音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐,它强调情感的表现和充满戏剧性的对比,在细节上又非常重视装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段:早期(1600-1640)是巴洛克风格形成期；中期(1640-1690)是巴洛克风格定型期；晚期(1690-1750)为巴洛克盛行期。此时巴赫与亨德尔将百年来的音乐推向辉煌的顶点。巴洛克音乐风格有其显著的特点：（1）在对位法上,复调音乐达到全盛,并向主调风格上有了较大的转移。（2）在和声上,数字低音的使用,导致了和声学的诞生,正格终止取代了调性终止式,半音和声使用得更为广泛,转调更自由,不协和音的引入、处理也较大胆。 (3）在调性上,大小调取代了中古调式。（4）音乐术语上,出现了指示乐曲速度或表情的术语。（5）即兴演奏比任何一个时代都更有特点,在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理上,都更自由、深刻。 (6）在音乐体裁方面,出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等等新的音乐体裁。巴洛克时期的著名音乐家很多,如意大利的D·斯卡拉蒂、科莱里、维瓦尔蒂：德国的库瑙、泰勒曼；法国的商蓬涅尔、库泊兰；而代表巴洛克时期最高成就的当数.巴赫和亨德尔。
第二节 歌剧的产生及早期的发展
一、早期的意大利歌剧
【罗马的歌剧】产生于17世纪初的30年内,巴尔第和卡瓦列里是这种歌剧的建树者,后者著有《灵与肉的体现》,其旋律纯朴,有布景和乐队伴奏。罗马歌剧着重于宗教题材,而非希腊神话,音乐上常常有诙谐、滑稽的喜剧插段,被视为后来喜歌剧的前身,这些都是有别于其他地区歌剧的特征。
【威尼斯歌剧】在17世纪中叶以前很快便在意大利获得歌剧的主导地位,直至17世纪末期。1637年,在威尼斯出现了第一座歌剧院--圣卡西亚诺，加速了威尼斯歌剧的发展。威尼斯歌剧与其他地区的歌剧相比,有许多特殊的地方:特别重视抒情调形式,开始采用美声唱法,合唱与管弦乐使用较少,戏剧情节复杂且多无根据,用简短的器乐曲作导奏,形成了序曲的前驱。威尼斯歌剧的重要代表人物有蒙特威尔第,他写过许多歌谣曲、牧歌和经文歌,他的第一部歌剧《奥菲欧》于1607年上演。
【拿波里（也译为那不勒斯）歌剧】代表作曲家是_·斯卡拉蒂(1660-1725),他反对威尼斯歌剧的浮华的东西,集中发展了音乐在歌剧中的抒情作用,音乐的目的只在于把剧中人的最强烈的感情通过音乐的概括表达出来,而不在于描写他们的动作、情节和戏剧冲突。因此,音乐只反映歌词中的抒情的顶点,而不反映其感情发展的全部过程,通过音乐的概括,音乐本身就可以表达爱情、嫉妒、仇恨、悠闲等感情。
二、早期的法国歌曲
法国歌剧的最早代表作曲家是吕利,他的歌剧题材一般选自历史、神话,内容多表现忠君爱国的天职与个人情感的冲突矛盾。其歌剧序曲为慢一快一慢三部分。他受法国古典悲剧朗诵音调的启发,将意大利歌剧宣叙调进行调整,使它适合于法国的语言和诗歌的音韵,他创作的宣叙调带有歌唱性,而咏叹调则带有朗诵性,他重视合唱及管弦乐队的作用,并在歌剧中插入表现幻境的芭蕾舞场面。他的代表作有《阿尔且斯特》、《爱神与酒神的欢宴》等。在吕利以后的一段时间内,法国歌剧有所衰落,直至拉摩出现,法国歌剧才真正向前迈进了一大步。拉摩起初只是位管风琴家、理论家和宗教音乐作曲家。他于1722年发表《和声学教程》,建立起和声学的理论基础。他50岁才开始写歌剧,但一举成名。他常不遵守法国歌剧传统的作风在他的歌剧中以和声处理的清晰、完整见长。他常常打破传统的法则,使用减七和弦、二度音程,使用远关系转调。他重视歌剧中的合唱,乐曲虽然仍以对位法为原则,但他特点注重音响的和声化处理,管弦乐也比吕利更为出色,舞蹈音乐常常占有重要地位。拉摩共创作20多部歌剧,如《卡斯托与波鲁》、《亥贝的节宴》、《平凡的人》等,他是吕利之后法国最伟大的作曲家之一。
三、早期的英国歌剧
在16世纪英国流行一种“假面剧”,它是一种宫廷内娱乐性的话剧,题材多属神秘性和寓言性。“假面剧”有歌唱、诵诗、舞蹈、合唱和器乐曲,也有朗诵调,演出时带假面具。而真正成为歌剧、且以英文写作的歌剧的第一部为布鲁所作的《威留斯和阿多尼斯》但是,这部歌剧显然是深受法国和意大利歌剧的影响。
真正把英国的歌剧写成民族歌剧的当数普塞尔,他最初致为于宗教音乐的创作,后来投身歌剧的创作。他的歌剧在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点,在器乐方面和法国歌剧有相通之处,但是普塞尔的创作又与英国的民歌紧密相连。他的代表作是《狄东与伊尼》其音乐朴实而深刻,不求炫人耳目,而是鲜明地描绘剧中的环境,细致地表达剧中人的心理与感情,普塞尔之后,英国乐坛经历了近200年的沉寂,直到20世纪才重新崛起。
第三节 其他大型声乐体裁
【宣叙调】大型声乐戏剧中的一种歌唱方式,音调和节奏都与语言紧密结合,又称“朗诵调”,16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧,17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。18世纪后,宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种,前者节奏自由快速,以键盘乐器简单伴奏,后者富于表情,用管弦乐队伴奏。
【咏叹调】歌唱性很强、有完整结构的声乐曲,为一个或几个声部写作。17世纪以后,咏叹调专指独唱曲,广泛用于歌剧、清唱剧和康塔塔等体裁中,相对朗诵性质的宣叙调,咏叹调受到极大的欢迎,以至于18世纪初,咏叹调在声乐戏剧中占据主导地位,除了结构逐渐程式化、产生“返始咏叹调”外,成为充分发挥演唱者声乐技巧的段落。
【正歌剧】是内容严肃的歌剧,分为三幕,它起源于17世纪末的意大利,盛行于18世纪欧洲各国,其题材多取自古代神话和历史传说,音乐以意大利式的序曲开场,由表现复亲情节的宣叙调和富有激情的返始咏叹调交替,极少使用重唱,无合唱和芭蕾舞场面。
清唱剧是17世纪产生的一种大型声乐体裁,它最初是一种宗教题材的音乐剧固此也有人称它“神剧”,后来也多有世俗题材,故不能称为“神剧”了,在音乐形式上,它与歌剧相似:包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱,也是主调音乐的范畴。所不同的是仅仅让人们通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程。可以说它是只唱不演的戏剧,清唱剧实际上分为两种:一是使用拉丁文的清唱剧,以《圣经》为题材,属于宗教音乐,成为“拉丁清唱剧”:二是使用意大利文的清唱剧,其取材自由,不局限于《圣经》题材,称为通俗清唱剧,到了17世纪后半叶,前者消失了使拉丁清唱剧产生很大影响的是卡里西米,他写了许多清唱剧,如《耶弗塔》、《所罗门的审判》等。清唱剧产生在意大利,后逐渐影响的国外,而且主要盛行的是通俗清唱剧。
【清唱剧】由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲,16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里,采用宗教题材,用拉丁语或意大利语演唱。罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与内体的表现》常被称作第一部清唱剧,卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献,亨德尔创作了大量优秀的清唱剧,代表作有《以色列人在埃及》《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
【受难曲】根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁,形成于4世纪,巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点,在德国发展蓬勃,泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品,最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。
【康塔塔】由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲,诞生在17世纪初的意大利,最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲,由几组宣叙调和咏叹调交替,独唱为主。康塔塔传人德国后,成为路德派教堂音乐的重要形式,大量运用众赞歌写作,泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
【抒情悲剧】17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型,多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成,融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾,代表作有《伊西斯》《阿西斯与加拉蒂亚》等。
【单声歌曲】单声歌曲是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低单伴奏的独唱世俗歌曲的总称。
西方音乐史总结知识点归纳 第6篇
【门德尔松】浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和音乐教育家。主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》《“意大利”交响曲》《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等,始创浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”,还写有清唱剧、艺术歌曲等。作为音乐教育家,创办了德国第一所专业音乐学院----莱比锡音乐学院。
【肖邦】浪漫主义时期波兰钢琴家和作曲家。创作几乎全部集中在钢琴音乐领域,作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲练习曲、圆舞曲谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲等体裁共约200多首。他不仅深化丰富了钢琴音乐表现内涵,革新钢琴音乐体裁形式,而且对开拓推进浪漫主义钢琴音乐语汇贡献巨大。
西方音乐史总结知识点归纳 第7篇
【布鲁克纳】浪漫主义时期奥地利作曲家。幼年在圣弗洛里安修道院任唱诗班歌童并学习管风琴,30岁时任林获大教堂管风琴师,44岁后任教于维也纳音乐学院。作有10部交响曲,弥撒曲、感恩赞和诗篇歌等教堂音乐。他的交响曲本质是宗教性的,严肃沉穆、虔敬深邃,融合了至咏、众赞歌及奥地利民间音乐的素材,并交汇了巴赫、贝多芬和瓦格纳的风格影响,篇幅巨大,曲式独特,主题推进极具管风琴特性,是作曲家对于坚定信仰的深刻自白。
【格林卡】19世纪俄罗斯民族乐派首领。歌剧《伊凡·苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡娅》分别开创了俄罗斯民族歌剧和俄罗斯交响音乐。
【五人团】1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体,包括巴拉基列夫、居伊鮑罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基柯萨科夫五人。他们高举格林卡旗帜,采用俄罗斯民族民间文学和历史题材,运用民族民间音乐语汇,写作富于民族特性的音乐作品,代表作品有:巴拉基列夫的交响诗(塔珂拉和钢琴幻想曲(伊斯拉美》,鲍罗廷的歌剧《伊戈尔王)和交响音画《在中亚细亚草原上》,穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯,戈杜诺夫)和钢琴组曲(国画展览会》,里姆斯基柯萨科夫的歌剧《金鸡》和交响组曲《舍赫拉查德》等。
【柴科夫斯基】9世纪俄罗斯作曲家。创作丰沛,涉及交响乐、戏剧音乐、标题音乐、室内乐、独奏和独唱音乐各领域,将俄罗斯民族素材与西方专业作曲技巧完美地结合。代表作有6部交响曲(如《第六交响曲“悲怆”)1部歌剧(如《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》)3部芭蕾舞剧(如(天鹅湖》)标题序曲(如《罗密欧与朱丽叶》)等。
【斯美塔那】19世纪捷克民族乐派奠基人。创作有歌剧管弦乐、室内乐和歌曲等。歌剧《被出卖的新嫁娘》《里布舍》是捷克民族歌剧的杰作;交响诗套曲《我的祖国》热烈讴歌了爱国主义情怀。
西方音乐史总结知识点归纳 第8篇
奥尔加农是9世纪至14世纪的复调音乐形式,根据其历史发展,可分3种类型:1.平行奥尔加农。它是在格里哥利圣咏的上方或下方附加一个平行声部,构成四度、五度、八度音程的平行进行。2.稍加变化的平行奥尔加农。它的两个声部从同度开始,其中一声部上行进行,到两声部构成四度时,再平行进行,最后两声部再回到同度。3.华丽的奥尔加农。大约在12世纪,奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性,形成花唱式的华丽奥尔加农,它没有明显的节拍特征,活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明对比。
【奥尔加农】中世纪最早的复调音乐形式和作曲手法,约见于公元10世纪的音乐记载中。在格里高利圣咏的上方写作平行四度或五度的声部形成复调形式,由最初的“平行奥尔加农”“反向和斜向的奥尔加农”,发展到带花唱的“华丽奥尔加农”及有节奏模式的“有量奥尔加农”。
狄斯康特是中世纪复调音乐形式。其在不同时期有不同的含义,主要有:1.常被拼成用以指12世纪多声部作品,即所谓奥尔加农。2.指由一位歌唱者用即兴方式演唱一个声部,同时一个不是即兴的声部由另一位歌唱者演唱。3多声部音乐创作中,运用音对音的织体形态,运用节奏模式,使乐曲整体上显示出分句的结构特征,这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别(而此种含义常常为教科书所采用)。此外,也还有其他不同的概念含义。总之,狄斯康特是一个使人迷惑的名词。
【狄斯康特】迪斯康特是中世纪盛期奥尔加农发展到一定阶段形成的复调形式,通常指在已有旋律上作即兴对位的手法。13-14世纪时,迪斯康特尤指高声部以相似的有量节奏对位定旋律进行的复调风格,其低声部是带有节奏模式的旋律,高声部与定旋律声部形成一音对一音的风格,但它们旋律进行之间的关系主要是反向的。
【经文诗】形成于13世纪的多声部复调音乐体裁,在克劳苏拉的基础上形成。通常为三声部,低音固定调采用格里高利圣咏曲调,拉丁文演唱,上方第二和第三声部自由创作,用法语演唱宗教或世俗内容歌词。13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等,14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。
【孔杜克图斯】孔杜克图斯是流行于12-13世纪的一种单声部或复调拉丁文歌曲体栽。复调孔杜克图斯常见为三声部,声部写作较为简单,和声主要由协和音程八度、五度和四度构成,所有声部几乎是以同样的节奏进行。孔杜克图斯与同时期其他复调音乐最大的区别在于:其定旋律声部往往不采用教堂圣咏旋律,而是新创作的。孔杜克图斯在巴黎圣母院乐派作曲家的创作中占有重要的地位,至13世纪末叶,孔杜克图斯逐渐被经文歌所取代。
【巴黎圣母院乐派】巴黎圣母院是12-13世纪欧洲教堂音乐中心，发展复调音乐的重要基地，聚集了大批出色的作曲家，是这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地。莱奥南和佩罗坦是巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠，前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”，后者则有“最杰出的狄斯康特作曲家”。
第四节中世纪音乐理论和世俗音乐
【游吟诗人】中世纪的贵族阶层诗人音乐家,发源于法国普罗旺斯地区,南部游吟诗人称为“特罗巴杜尔”,北部游吟诗人称为“特伦威尔”。他们写作单声部世俗诗歌,内容常是爱情、时事评判和英雄史诗,运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒菜、回旋歌、叙事歌等体裁写作。德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”。
【恋歌诗人】恋歌诗人（也有译为恋歌歌手)是大约12-14世纪产生于德国的、受法国游吟诗人影响而四处游吟奏乐的贵族骑士。因为他们大多演唱爱情歌曲，而被称为恋歌诗人,与游吟诗人一样,他们常亲自演唱自己创作的歌曲,乐曲多采用爱奥尼亚调,两拍子或四拍子的节奏较多。
【流浪艺人】流浪艺人是浪迹四方的音乐和杂技表演者。他们地位低下,无定居、无法律约束,常聚在一起,走遍欧洲。后来才稍有组织。他们的音乐多属于即兴性质,但也因此而能更纯真地表现出与生俱来的音乐。德国的“高克勒”、法国的“戎格勒”,英国的“吉格勒”和“格里曼”都是这种流浪艺人。
西方音乐史总结知识点归纳 第9篇
一、 罗马音乐活动
【笑剧】是一种综合性的滑稽表演，可模仿日常生活场面,也可模仿希腊悲剧中的情节,中间插入歌曲和舞蹈,它的娱乐性很强,但品位不高,甚至近乎_。
【哑剧】是一种表现神话故事的戏剧舞蹈、盛大的哑剧表演有时多达三千歌手,三千舞蹈者参加。
【军乐】。军乐同罗马军团的庞大方阵相适应,音乐规模非常宏大。大型的合唱和管弦乐队的人数成百上千。为了适应这种大型化的要求,人们从各民族的乐器中选出铜管乐器和打击乐器用于军乐演奏,使用最多的是大号和水压风琴。
二、 早期的基督教音乐